что такое у художников фулл

Что такое у художников фулл

Комишка, традишка, коллаб: терминология современного художника

«Возьму комишки на хеды, халфы и фуллы. В традишке и дидж, лайн, безлайн», – такие объявления можно обнаружить в группах начинающих художников. «Не могу разобрать слова, это на эльфийском?», – подумаете вы.

Всё течёт, все изменяется, и вместо привычных нам «графика, гризайль, акварель» в среде художников можно услышать вот такую абракадабру. Чаще всего эти термины используют подростки-самоучки и фрилансеры, но они всё прочнее входят в лексикон и далеких от сферы людей.

С развитием всемирной сети Интернет художники из разных стран объединились на тематических площадках для продвижения, поиска работы и обмена опытом. А так как универсальным языком для общения во всем мире признан английский, не удивительно, что именно оттуда вышло большинство современных профессиональных жаргонизмов. Давайте пройдёмся по самым основным из них.

Начнём с того, что собственно сам художник это артер (arter), а рисунок – арт (art).

Разделение по техникам:

На смену деления работ на живопись, графику и так далее, пришли более обобщённые категории: диджитал и традиционный рисунок.

Традишка (традиционный рисунок, traditional art) – работа, выполненная с помощью традиционных материалов и инструментов: гуашью на бумаге, маслом на холсте и т.д. Оцифрованное (скан, фото) и залитое в интернет традиционное изображение всё равно будет традишкой.

О процессе:

Туториал (tutorial) – пошаговый урок, показывающий, как что-либо нарисовать.

Скетч (sketch) – набросок, эскиз, намётка рисунка со вспомогательными линиями, тренировка поз и мимики персонажей, набивка руки перед чистовым рисунком. Соответственно, скетчбук – альбом или блокнот для набросков.

Драфт (draft) – быстрый, неряшливый набросок.

Линия движения (line of action) – линия, которая задаёт движение при рисовании персонажей.

Линии построения – вспомогательная линия, используемая для графического построения характерных точек, фигур, проекций и т.п., не входящая в состав окончательного изображения.

Лайн (line) – аккуратный чистовой (либо черновой) рисунок, но без цвета и свето-теней.

Шейдинг (shading) – наложение теней.

Хайлайты (highlights) – световые эффекты: блики, отражения, рефлексы.

Колоринг, покрас (coloring, flat coloring) – заливка цветом без теней и света.

Детализация – тщательная проработка деталей изображения.

Монохром (греч. «mono» – один и «chroma» – цвет) – одноцветность (но не обязательно ч/б) работы.

Бэк, бэкграунд (background) – фон.

Текстура – изображение, воспроизводящее визуальные свойства каких-либо поверхностей или объектов.

Палитра (palette) – цветовая гамма конкретного рисунка (можно подобрать, можно взять уже готовую).

Коллаб (collaboration) – совместная работа нескольких художников над одним артом.

Реквест (request) – работа, выполненная на заказ бесплатно или в обмен на спасибо, лайки, репосты, рекламу.

Редизайн (redesign) – изменение/улучшение персонажа или какого-то стиля.

Редрав (redraw) – когда автор перерисовывает свою же старую работу, чтобы показать, насколько за этот период улучшился навык рисования.

Челендж (challenge) – соревнования, вызов, вид активности в среде художников. Наиболее популярные: Inktober, Drawlloween, Mermay, Draw in your stile.

Випка (WIP, W.I.P., work in progress) – работа, выкладываемая в процессе её создания, с целью показать сам процесс или попросить совета.

Трейд (trade) – обмен рисунками: ты рисуешь – тебе рисуют в ответ.

ACEO-трейд (art cards, editions and originals) – обмен по почте небольшими карточками примерно 6,3 × 8,9 см. Как правило, рисованные, но могут быть фотографией или коллажем, как в одном экземпляре, так и тиражированные.

Кирибан (kiriban, от яп. 切りのいい番– kiri no ii ban) – дословно: хорошее число, чтобы остановиться. Суть явления сводится к тому, что участник сообщества-подписчик фиксирует круглое, красивое число (количество постов, подписчиков), и за это получает награду, например, рисунок от артера.

О рисунках:

Чар (character), перс – персонажи с собственной биографией, палитрой цветов, именем, характеристиками.

ОС (original character) – оригинальный персонаж художника, тот, которого он сам себе придумал.

Адопт (adoptable, adopt) – способ создания персонажей. Художник придумывает персонажа и выставляет на продажу. Как только покупатель его приобретает, адопт и права на него полностью оказываются в распоряжении купившего.

Комишка, комишн (commission) – рисунок на заказ за деньги.

Гифт (gift) – рисунок в подарок.

Хэдшот, хэд ( headshot ) – «летающая» голова, рисунок головы без туловища.

Халфбоди, халф (halfbody) – «половина» тела, рисунок «по пояс».

Фулбоди, фул ( fullbody ) – персонаж в полный рост.

Полноценка – работа, выполненная в цвете, с фоном и деталями.

Безлайн – рисунок, созданный без ободочного контура, в котором объем передан только свето-тенями и цветом.

Антро (antro) – антропоморфные животные, похожие на человека практически во всём.

Фурри (furry) – животные, как правило, обладающие мехом, которым присваиваются человеческие качества в той или иной степени. Кто-то разделяет фурри и антро, кто-то считает, что это одно и то же.

Юч/YCH (your character here) – набросок персонажа, который можно купить или забронировать. Выбранный набросок будет покрашен под вашего персонажа.

Ватермарка (watermark) – сигнатура, клеймо, логотип, подпись художника.

Оверпэйнт или редлайн – изображение, выполненное поверх работы другого человека для подсказок или указания ошибок. Иногда оверпэйнтом называют обводку, обмазку, обмазон – когда автор размазал, заблюрил (blur – вид обработки в графическом редакторе), исказил фильтрами готовую фотографию и выдаёт за свой рисунок.

И еще много-много странных слов. Как можно заметить, многие из них имеют отношения к продажам или продвижению работ, налаживанию социальных связей между художниками и их поклонниками, зрителями, получению обратной связи. Это также новые веяния в среде художников, дизайнеров и иллюстраторов, подробнее об этом можно прочесть в другой нашей статье.

Добавить комментарий

Так вот, миллионы художников со всего мира сидят на англоязычных площадках (так как российских адекватных аналогов практически нет), и общаются. Общение – это способ их учебы. Продвинутые матера выкладывают пресловутые туториалы и випки, делают уроки на ютуб-каналах – зачастую, на английском языке, с использованием этих терминов. Они, рассказывают о приемах, которые используют, делятся со своими подписчиками бесплатными авторскими наработками: кистями, текстурами, шрифтами, распространяя знания. Эти слова, как и многие другие – лишь условное общепринятое средство передачи информации и знаний от людей с разными языками и культурными традициями.

И так было всегда. Достаточно знать историю искусств, чтобы понимать, что подавляющая часть художественных терминов, а также техник и приемов – пришли в нашу культуру извне. В Х-ХІІ веках на художественные традиции Руси сильно влияла Византия, оттуда пришла иконопись. XVII век – засилье европейской культуры. Все слова, которым учат в художественных школах, все эти колориты, палитры, композиции – слова немецкого и французского происхождения. Помогают ли они научиться лучше рисовать, имеют ли практическую пользу? Ну, наверное, да, раз их учат. Перед погружением в какую-то сферу как правило учат базовый категорийный аппарат. И все это было перенесено в русскую культуру в процессе расширения культурных и политических связей, грубо говоря – общения между странами, и затем переработано в некий самобытный продукт русской культуры. Ну а те, кто отрицает очевидное – в России еще предостаточно невырубленной тайги. Можно уйти в лес и там в землянке баловаться лубком, или берестой ))

Источник

Что такое у художников фулл

Работа для художника ищу иллюстратора дизайнера запись закреплена

ОХ УЖ ЭТА ТЕРМИНОЛОГИЯ)

Традишка (traditional art) – работа, созданная с помощью классических материалов и инструментов: акварель на бумаге, маслом на холсте и т.п.

Дидж, диджитал-арт (digital art) – изображение, созданное в графическом редакторе

Реф, референс (reference) – вспомогательное изображение на основе которого выполняется рисунок.

Туториал (tutorial) – пошаговый урок создания рисунка

Скетч (sketch) – набросок, эскиз

Драфт (draft) – быстрый, неаккуратный набросок.

Лайн (line) – чистовой рисунок, но без заливки и теней.

Шейдинг (shading) – наложение теней.

Хайлайты (highlights) – блики, отражения, рефлексы.

Колоринг, покрас (coloring, flat coloring) – заливка цветом.

Бэк, бэкграунд (background) – фон.

Коллаб (collaboration) – совместная работа нескольких художников над общим проектом.

Реквест (request) – работа, выполненная по бартеру (за рекламу, другую услуги и т.д).

Редизайн (redesign) – изменение или улучшение стиля рисунка.

Редрав (redraw) – копирование своей работы спустя время.

Челлендж (challenge) – соревнования, вызов.

Трейд (trade) – обмен рисунками.

Чар (character), перс – персонажи с готовой биографией.

Комишка, комишн (commission) – рисунок на заказ за деньги.

Гифт (gift) – рисунок в подарок.

Хэдшот, хэд (headshot) –рисунок головы без туловища.

Халфбоди, халф (halfbody) – рисунок по пояс.

Фулбоди, фул (fullbody) – персонаж в полный рост.

Полноценка – работа, выполненная в цвете, с фоном и деталями.

Безлайн – рисунок, созданный без контура

Антро, фурри (antro, furry) – животные, похожие на человека.

Ватермарка (watermark) – водяной знак, логотип, подпись художника.

Оверпэйнт или редлайн – изображение, выполненное поверх работы другого художника или фото.

Источник

Что такое фулл на молодежном сленге и его виды

Итак, что такое фулл – это, говоря простыми словами, просьба показать что-либо до конца или в полной форме. Допустим, если Вы видите на каком-то ресурсе, например в той же соц.сети рерайтинг текста, но не полностью, а конец, как раз, и является ключевым в данном тексте.

И под таким текстом, как правило, пишут комментарии, содержащие следующее: «Дайте фулл; пожалуйста фулл; Где фулл.» и тому подобное. То есть, из полной картины уже понятно и без определения, что пользователи хотят до конца дочитать данный текст.

Что такое фулл в ВКонтакте

Фулл в ВКонтакте имеет, по сути такое же значение, что и просто фулл. Только вот используется значение этого слова не только в комментариях, но и во всей социальной сети. Если пользователь хочет вступить в группу комплексного SEO-продвижения сайтов, но администратор на запрос о вступлении отвечает, что в группе фулл – это означает, что группа уже полностью укомплектована и больше участников не набирает.

Так же, есть такая практика в ВКонткате, как фулл-видео, то есть видео или гифки (изображения в формате GIF) которые воспроизводятся до конца. Характер этих видео или гифок может быть различный, смысл в том, чтобы они не «обрывались».

Что такое фулл хаус

Понятие фулл хаус, как ни странно, никак не относится к предыдущим определениям фулла. Вообще, фулл хаус – это определение комбинации карт в покере, состоящей из 3 карт одной силы и 2 карт другой. Считается, что достоинство такой комбинации уступает по силе только каре и стрит-флешу, что, по сути, представляет собой практически комбинации, имеющие в покере ключевой ход событие.

Так же, можно упомянуть про сериал, который имел такое название «Full Hase», кстати название, соответствующее самой ситуации, которая развивается по сюжету картины. Две девушки – то есть одна часть комбинации, заселяются в квартиру, где проживают уже 3 молодых людей – 2 часть комбинации фулл хауса. Не сказать, что сериал был на хайпе, но, по крайней мере снимали его на протяжении 3 лет, и он собирал довольно неплохие рейтинги.

Фулл тайм: что это

Думаю, из названия уже можно догадаться, что фулл тайм – это, от слова фулл «полное», а тайм «время». То есть буквальный перевод данной фразы с английского будет звучать как «полное время» выполнения услуги продвижение сайтов в ТОП Яндекса или других аналогичных действий. То есть, если Вы слышите такое выражение в контексте про временное пространство, то имейте ввиду, что мероприятие, или другой объект, который упоминается в данном контексте будет проходить полное время.

Если приводить пример, то более понятным будет какая-либо игра, например хоккей. Если комментатор или кто-то из представителей матча упомянет фразу «Фулл тайм», то значит на матч будет затрачено полное время.

Нельзя не упомянуть про понятие full time в автоиндустрии. Таким термином называют постоянный полный привод в автомобиле, то есть который не нужно подключать, как правило, в ручную, как это сделано на некоторых машинах. Многие эксперты, придумавшие стартапы 2019 года, связанные с автомобилями, дискутируют на тему: «Что лучше: постоянный или подключаемый полный привод?». Пока что аргументированного ответа на данный вопрос, по крайней мере, по наших сведениям, нет.

Что лучше: фулл HD или HD

В вопросе: «Что лучше: фулл HD или HD» нам поможет разобраться простое сравнение. Для начала, нужно понимать, что HD – это качество изображения, или, как их называют профессионально, форматы разрешения. В случае с HD разрешение имеет следующие размеры: 1920х720. Так как принято измерять такой формат в точках, практически все источники видео на вкладке «качество» указывают лишь параметр вертикали – 720р.

Источник

Грязь как полотно: художники, что превращают немытые машины в искусство

Если для вас грязный автомобиль — это просто грязный автомобиль, то в современном уличном искусстве делать вам нечего. Но если покрытые пылью и потеками грязи стекла и кузовные панели пробуждают желание творить — вам будут рады в немногочисленном пока сообществе Dirty Car Art.

Dirty Car Artist: Scott Wade/Facebook

Родоначальником этого крайне необычного искусства стал Скотт Уэйд. Сын офицера военно-воздушных сил США и домохозяйки все свое детство провел близ Колорадо-Спрингс, а позднее семейство перебралось в Техас. Родители поощряли творческие порывы сына, который проявил интерес к музыке и рисованию. Школьная рок-группа и группа в университете не убедили Уэйда посвятить всего себя музыке и парень попробовал себя в искусстве, а после окончания университета совмещал игру на музыкальных инструментов с созданием иллюстраций на заказ. Именно рисование приносит ему основной заработок, тогда как музыка осталась хобби. Но всемирноизвестным Скотта Уэйда сделала… грязь.

Чего-чего, а грязи в жизни парня было достаточно, ведь жил он в сельской местности, где каждая поездка по длинной грунтовой дороге к дому и обратно покрывала автомобиль тонким слоем пыли известняка и глины. По признанию Скотта, невозможно было устоять от того, чтобы не начертить на заднем стекле — самой пыльной части машины — какую-нибудь надпись или рожицу. Со временем Уэйд стал экспериментировать и быстро понял, что грязный автомобиль — самый настоящий холст, кистями для которого могут быть подушечка пальца, кончик ногтя и даже палочка от съеденного эскимо. Каждый «инструмент» давал свою линию и позволял комбинировать их как угодно творцу, создавая самую настоящую картину.

Известность к Скотту пришла после того, как он начал рассылать фотографии своих работ друзьям, чтобы узнать их мнение. Мнение было однозначным — это новое искусство, которое достойно большего внимания. В итоге Уэйд отправил снимок своей картины в местным журналистам и быстро публикация в локальной прессе привлекла внимание федеральных СМИ, а затем слава Скотта Уэйда, ставшего основателем жанра Dirty Car Art, обрела мировой масштаб.

Необычное искусство, которое начиналось как хобби, быстро переросло в источник заработка. Уэйд получил в свое распоряжение множество «полотен» — написать картину на их машине начали просить и простые водители, и автопроизводители, которые делали себе такую необычную рекламу. В итоге от пальцев и палочек от мороженого Скотт перешел к набору кистей, а пыль стал «ловить» на специальный гель — покрыв им кузов и стекла, художник ездил по дорогам, чтобы автомобиль достаточно запылился. А потом поверх этого появлялись шедевры — копии известных картин и собственные творения американца. И вскоре у творца из США появились подражатели в других странах мира.

В Великобритании рисованием на грязных автомобилях занимаются как минимум двое. Рики Миннс, который творит под псевдонимом Ruddy Muddy, начинал с того, что рисовал на чужих автомобилях, но в итоге превратил в передвижной холст собственный фургон. По словам художника, это избавляет его от потенциальных проблем с недовольными владельцами машин, которые без их ведома превратились в картины. Когда на улице чисто, то Ruddy Muddy самостоятельно пачкает кузов грязью по собственному тайному рецепту, а затем расписывает автомобиль.

Джеймс Гибсон работает по тому же принципу. Использует в качестве холста собственный фургон, но не отказывает и поклонникам своего творчества в просьбе изобразить что-нибудь на их запачканном автомобиле. Из-под «пера» Гибсона выходят в основном портреты звезд и герои фильмов, а сам Джеймс говорит, что в Dirty Car Art он нашёл воплощение своей нереализованной мечты стать художником граффити.

И, конечно, не могли не появиться художники по грязным автомобилям в России, где грязи полным-полно в любое время года, а значит — есть и «полотна» для работы. В Пятигорске Артем Ананов использует кисть и влажные салфетки, чтобы превращать борта собственной «Газели» и кузова других автомобилей в произведения искусства. Причем работает Артем только с грузовиками, чтобы не повредить краску на легковых машинах. И свое увлечение, которое как появилось в виде способа занять свободное время, Ананов намерен превратить в самое настоящее искусство — в планах даже выставка! Если удастся найти способ сохранять нарисованные на грязных грузовиках работы на длительное время, чтобы они могли составить экспозицию южного Dirty Car Art.

Но самым известным российским последователем творчества Скотта Уэйда стал москвич Никита Голубев, который решил украсить серую повседневность в России необычными рисунками. Используя в качестве холстов борта чужих автомобилей, известный в Instagram под ником proboynick художник создает настоящие шедевры. Которые разъезжаются по городу и радуют окружающих.

Получается настолько успешно, что Голубев стал настоящей звездой Dirty Car Art мирового уровня — о Никите пишут не только российские, но и зарубежные СМИ, а кроме того художника приглашают на мастер-классы за границу. При этом сам proboynick говорит, что для него рисунки на грязных автомобилях не просто возможность украсить улицы, но и способ привлечь внимание к проблемам экологии, из-за которых в городах и появляется вся эта грязь.

Несмотря на то, что украшенные картинами грязные машины — не самый долговечный вид искусства, художники не расстраиваются «гибели» своих работ под дождем или от капель росы. Наоборот, в этом есть даже что-то философское, напоминающее о непостоянстве нашей жизни и переменчивости этого мира.

Источник